الجديد

سيرة فرانك ستيلا ، الرسام والنحات

سيرة فرانك ستيلا ، الرسام والنحات

فرانك ستيلا (من مواليد 12 مايو 1936) هو فنان أمريكي معروف بتطويره أسلوب الحد الأدنى الذي يرفض عاطفية التعبيرية التجريدية. ورسمت أعماله في وقت مبكر باللون الأسود. طوال حياته المهنية ، تحول ستيلا إلى استخدام أكثر نشاطًا للألوان والأشكال والأشكال المنحنية. يسميه تطوره الفني تطورا من بساطته إلى التطرف.

حقائق سريعة: فرانك ستيلا

  • احتلال: الفنان
  • معروف ب: تطوير كل من الأساليب الفنية الحد الأدنى والحد الأقصى
  • مولود: 12 مايو 1936 في مالدن ، ماساتشوستس
  • التعليم: جامعة برينستون
  • هل هذه هي نهاية العالم: "يموت فهني هوش!" (1959) ، "حران الثاني" (1967)
  • اقتباس بارز: "ما تراه هو ما تراه."

حياة سابقة

وُلد فرانك ستيلا في مدينة مالدن بولاية ماساتشوستس ، وترعرع في عائلة إيطالية أمريكية شهيرة. حضر أكاديمية فيليبس المرموقة ، وهي مدرسة إعدادية في أندوفر ، ماساتشوستس. هناك ، واجه لأول مرة عمل الفنانين التجريديين جوزيف ألبرز وهانس هوفمان. كان للمدرسة معرض فني خاص بها مع أعمال لفنانين أمريكيين بارزين. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق بجامعة برينستون كتخصص في التاريخ.

الصورة ككائن: الخمسينات وأوائل الستينيات

بعد التخرج الجامعي في عام 1958 ، انتقل فرانك ستيلا إلى مدينة نيويورك. لم يكن لديه خطة محددة في الاعتبار. لقد أراد فقط خلق الأشياء. أثناء إنشاء أعماله الخاصة ، كان يعمل بدوام جزئي كرسام منزل.

تمرد ستيلا ضد التعبيرية التجريدية في ذروة شعبيته. كان مهتمًا بتجارب بارنيت نيومان في مجال الألوان ولوحات جاسبر جونز المستهدفة. نظر ستيلا في لوحاته أشياء بدلاً من تمثيل شيء ما مادي أو عاطفي. قال إن اللوحة "سطح مستوٍ عليه طلاء ، ولا شيء أكثر من ذلك".

في عام 1959 ، استقبل المشهد الفني في نيويورك لوحات ستيلا ذات الخطوط السوداء. تضمن متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك أربع لوحات فرانك ستيلا في معرضه الشهير 1960 ستة عشر أميركيا. أحدها كان "زواج العقل و Squalor" ، وهو عبارة عن سلسلة من الأشكال المتوازية المقلوبة ذات اللون الأسود مع خطوط مفصولة بخطوط رقيقة من قماش فارغ. العنوان في جزء منه إشارة إلى الظروف المعيشية لستيلا في ذلك الوقت في مانهاتن. على الرغم من ظهور انتظام دقيق في لوحاته السوداء ، لم يستخدم فرانك ستيلا الشريط أو الأجهزة الخارجية لإنشاء خطوط مستقيمة. قام برسمها بحرية ، ويكشف التفتيش الدقيق عن بعض المخالفات.

كان ستيلا فجأة فنانًا بارزًا قبل سن 25 عامًا. وكان أحد الرسامين الأوائل الذين صنفوا "الحد الأدنى" نظرًا إلى نظرته إلى الفن باعتباره غاية في حد ذاته. في عام 1960 ، مع الألومنيوم سلسلة ، عمل ستيلا مع لوحاته ذات الشكل الأول التي تخلت عن المربعات والمستطيلات التقليدية المستخدمة من قبل الرسامين. طوال الستينيات ، واصل تجربة المزيد من الألوان في لوحاته ولوحاته بأشكال غير المربعات أو المستطيلات. كانت اللوحات ذات الشكل الهندسي سمة من سمات لوحات النحاس (1960-1961). وشملت ابتكار آخر. استخدمت ستيلا دهانًا خاصًا بالقارب مصممًا لمنع نمو البرنقيل. في عام 1961 ، أنشأ أ بنيامين مور سلسلة اسمه بعد العلامة التجارية للطلاء المنزل المستخدمة. لقد أثار إعجاب أندي وارهول لدرجة أن فنان البوب ​​اشترى كل القطع. قدم معرض ليو كاستيلي في نيويورك أول عرض لشخص واحد في ستيلا في عام 1962.

في عام 1961 ، تزوج فرانك ستيلا من الناقد الفني باربرا روز. طلقوا في عام 1969.

الرسم والطباعة النحتية: أواخر الستينيات والسبعينيات

في أواخر الستينيات ، بدأ ستيلا العمل مع الطابعة الرئيسية كينيث تايلر. وأضاف الطباعة إلى استكشافاته المستمرة في الرسم. شجع تايلر ستيلا على إنشاء مطبوعاته الأولى عن طريق ملء Magic Markers ، أداة الرسم المفضلة لدى Stella ، بسائل الطباعة الحجرية. كانت مطبوعاته مبتكرة مثل لوحاته. قام بدمج طباعة الشاشة والحفر في تقنياته لإنشاء المطبوعات.

استمر فرانك ستيلا في الطلاء أيضًا. أضاف ستيلا الخشب والورق والشعور إلى لوحة زيتية ودعاها اللوحات القصوى بسبب عناصرها ثلاثية الأبعاد. بدأت أعماله طمس الفروق بين الرسم والنحت. على الرغم من النطاق الواسع للأشكال ثلاثية الأبعاد المدمجة في أعماله ، قال ستيلا إن التمثال "هو مجرد لوحة مقطوعة وقفت في مكان ما".

صمم فرانك ستيلا المجموعة والأزياء الخاصة بقطعة الرقص لعام 1967 تزاحم صممه ميرس كانينغهام. كجزء من المجموعة ، قام بتمديد لافتات النسيج على أعمدة متحركة. خلقت تقديم ثلاثي الأبعاد من لوحاته الشريطية الشهيرة.

في عام 1970 ، قدم متحف الفن الحديث بأثر رجعي من أعمال فرانك ستيلا. في سبعينيات القرن الماضي ، بناءً على الألوان الزاهية في أواخر الستينيات منقلة سلسلة وقطعة المنوية حران الثانيكانت أعمال ستيلا أكثر إقبالاً في الأناقة بأشكال منحنية وألوان نهارية ، وضربات الفرشاة المميزة التي بدت وكأنها خربشات.

تزوج فرانك ستيلا من هارييت ماكجورك ، زوجته الثانية ، في عام 1978. لديه خمسة أطفال من ثلاثة علاقات.

المنحوتات الأثرية والعمل اللاحق: الثمانينات وما بعدها

أثرت الموسيقى والأدب على الكثير من أعمال ستيلا اللاحقة. في 1982-1984 ، أنشأ سلسلة من اثني عشر مطبوعات بعنوان كان جايا مستوحاة من أغنية شعبية تغنى في سيدر اليهودية. من منتصف الثمانينيات وحتى منتصف التسعينيات ، ابتكر فرانك ستيلا قطعًا متعددة تتعلق برواية هيرمان ميلفيل الكلاسيكية موبي ديك. كانت كل قطعة مستوحاة من فصل مختلف في الكتاب. لقد استخدم مجموعة متنوعة من التقنيات ، حيث ابتكر أعمالًا تتراوح من المنحوتات العملاقة إلى المطبوعات ذات الوسائط المختلطة.

من بين المعجبين منذ فترة طويلة بسباق السيارات ، رسمت ستيلا سيارة BMW لسباق لومان في عام 1976. وقد أدت تلك التجربة إلى سلسلة أوائل الثمانينيات. الدوائر. العناوين الفردية مأخوذة من أسماء مسارات سباق السيارات العالمية الشهيرة.

بحلول التسعينيات ، بدأت ستيلا أيضًا في إنشاء منحوتات كبيرة قائمة بذاتها للأماكن العامة فضلاً عن المشاريع المعمارية. في عام 1993 ، قام بتصميم جميع الزخارف لمسرح أميرة ويلز في تورنتو ، بما في ذلك جدارية تبلغ مساحتها 10000 قدم مربع. واصل فرانك ستيلا الابتكار في التسعينيات وألفينيات القرن الماضي ، مستخدمًا تكنولوجيا الصياغة بمساعدة الكمبيوتر والطباعة ثلاثية الأبعاد لتصميم منحوتاته ومقترحاته المعمارية.

ميراث

يعتبر فرانك ستيلا أحد أعظم الفنانين الأحياء. أثرت ابتكاراته في أسلوب الحد الأدنى ودمج الألوان الزاهية والأشياء ثلاثية الأبعاد على أجيال من الفنانين الأمريكيين المعاصرين. كان له تأثير أساسي على الفنانين البارزين في مجال الألوان بما في ذلك دان فلافن وسول لوويت وكارل أندريه. المهندسين المعماريين فرانك جيري ودانييل Libeskind أيضا اعتبار ستيلا لها تأثير حاسم.

مصادر

  • Auping ، مايكل. فرانك ستيلا: بأثر رجعي. مطبعة جامعة ييل ، 2015.
  • ستيلا ، فرانك. مساحه العمل. مطبعة جامعة هارفارد, 1986.

شاهد الفيديو: "الفن والمدينة". مقتنيات تحكي الثقافة الشعبية من وحي ابوظبي (أبريل 2020).